通过本机有线网卡上校园网（内网），通过无线网卡连接无线路由再连接猫上外网。两张网卡同时使用，需要进行以下设置（均在CMD命令提示符窗口中操作）。

通过CMD命令启动命令提示符窗口。

1、使用ipconfig 命令查看本机两张网卡的IP等相关信息：


2、使用route delete 0.0.0.0 mask 0.0.0.0 219.221.0.1命令删除内网网关：


再使用ipconfig 命令查看本机两张网卡的IP等相关信息：


3、使用route add 0.0.0.0 mask 0.0.0.0 192.168.0.1命令添加外网网关，这样便可以上外网：


再使用ipconfig 命令查看本机两张网卡的IP等相关信息：


4、使用route add 219.221.0.0 mask 255.255.0.0 219.211.0.1命令进行添加内网路由网关。


再使用ipconfig 命令查看本机两张网卡的IP等相关信息：


进行测试，如果能够同时上内网外网：

使用route print 命令查看，并没有永久路由表。

5、使用route  -p add 219.221.0.0 mask 255.255.0.0 219.211.0.1便可以添加永久路由信息：


可使用route print 命令查看效果。


搞定！


附：
1、ipconfig命令语法：


2、router命令语法：
p>

       数字电影和高清电视单系统同期录音的视频后期与音频后期的大体工艺过程如下图所示：

       目前，绝大多数数字电影的同期录音仍然采用类似于电视节目制作的单系统录音方式，主要是因为数字电影（电视电影）的制作工艺直接沿用标清电视节目制作的传统。另一方面则是出于经济方面的考虑，因为这样可以省掉一台高质量的录音机和相应的消耗材料，直接节约制作成本。另外，在接下来的后期制作过程中还可以用很简便的方法直接对声画素材进行一次性剪辑。
      
       目前数字电影的后期制作工艺流程大致是：所有素材均记录在录像磁带，进入后期后，首先根据工作台本和场记，将所需要的素材片断下变换到标清格式进行采集，然后进行声画粗编，修改，剪定。利用EDL进行高清晰度素材批采集，经过必要的高清特技制作然后输出为高清母带。
      
       这就存在一个问题，在标清粗编阶段采集的音视频素材都是不准备在完成片中使用的，因此对采集质量特别是音频信号的采集质量一般是不作考虑的，而且在进行剪辑的同时会把所保留镜头长度以外的可能有用的声音素材都剪掉。随着廉价的非线性剪辑设备的普及，粗编过程一般都是在这样的设备上完成的。也许是由于传统的缘故，此时的剪辑师一般也不过多地顾及声音，而是把它留给录音师在音频制作环节中解决。然而在高清批采集过程中，由于素材批采集是按照EDL进行的，所以在输出工作带和OMF文件中一般音频信号的剪辑点都不是十分合适。而这种作业方式又使得OMF中并没有足够的素材余量供录音师进行剪辑点的调整（尽管几乎所有的视频工作站都具有在批采集时预留一定的素材余量的设置）。由于在剪辑阶段的损失，当节目转入音频后期制作环节时录音师不得不回过头重新进行声音素材检索和采集，极大地降低了后期制作的效率和质量，而且大幅增加了设备租用的成本。



 

——高清时代单系统录音存在的问题（下）

       不仅如此，当我们采用单系统录音的高清电视节目制作工艺，经常会遇到几个方面的问题：

       1．目前使用的高清格式比较复杂，虽然音频格式与物理接口相对统一，但图像格式很多，既有720p的DVCpro HD也有1080i的HDCAM等。在后期制作中，常常遇到不同格式之间的转换问题，但是面对大量的拍摄素材，不可能全部都进行格式转换或采集，一旦需要重新采集就会额外增加技术成本。

       2．目前高清设备保有量还不是很充足，有些摄录像设备的使用率过高，维护不及时，难以保证良好的技术状态。而有些机型是设计上的先天不足，导致录音技术质量得不到保证，如A/D转换器设计不良导致的音色劣化，有些是电路结构导致的信号通路可靠性不够。摄录一体机的可靠性和音频通路的质量直接影响同期录音技术质量。

       3．随着录音技术设备的发展和影视高清节目声音制作工艺的变化，多声道立体声的应用越来越普遍，原来只在电影院采用的5.1声道重放系统早已在广播电视系统中实现并开始在家庭中逐步普及，由此引发了声音工艺方法和制作技巧的大幅度改变，多声道现场录音和多声道便携录音机的应用越来越普及，仅有2~4个音频通道的录象机或摄录一体机就远远不能适应现场录音的需求。


 

——双系统录音的优势（上）

       自从有声电影问世以来，电影的同期录音绝大多数采用双系统进行录音。这是因为，早期的电影录音都是机械、光学录音。直到采用磁性录音，都难以将录音系统整合进摄影机内部。事实上所有的商业电影都是采用双系统进行录音的。所以在模拟磁带录音技术的后期，大量采用便携式磁带录音机作为现场录音的主要设备。

       仿照电影摄制的数字电影和高清电视节目双系统录音，应该是一个由录音部门自行掌握的可靠的完全独立的录音系统。其最大好处是可以获得尽可能高的音频质量和更专业的声音处理。

       双系统录音不需要再用电缆连接调音台和摄录一体机，也不必用摄录一体机记录声音。而是使用硬盘录音机或专业的固态闪存录音机作为录音主机。并通过时间码系统取得声画同步。

       数字电影和高清电视双系统录音制作的工艺流程如下图所示：

采用双系统录音的高清节目制作工艺流程





 

——双系统录音的优势（下）

       改用双系统进行同期录音之后，视频工艺流程基本不变，只是用来进行画面剪辑的参考声轨是摄录一体机自身拾取的信号或通过返送设备从现场调音台输入摄录一体机的，并不参加将来的声音混录，所以其技术质量如何对声音终混没有影响。随后将EDL和OMF文件导入音频工作站，其中剪辑过的声音作为同期素材替换的参考声轨。利用EDL对单独的录音机记录的同期录音素材进行采集、导入或排序，由于使用的是原始录音素材，不仅保证了尽可能高的音频技术质量，而且时间线上的声轨段落可以在原素材长度范围内任意调整，避免了素材余量不足带来二次采集的麻烦，免除了长期租用高清设备的昂贵代价。

       由于采用独立的专业录音机，在技术上保证了音频信号的记录质量，并且可以提供数量充裕的记录声轨，为多声道现场录音带来便捷。

       多年以来，经历了模拟记录设备和线性数字记录设备的运用阶段，直到采用数字音频工作站进行声音后期制作，音频素材的快速上下载成为后期制作环节中亟待解决的一个技术瓶颈，素材实时数字化采集成为进一步提高音频后期制作效率的最大障碍。在同期录音中直接采用非线性介质的专业录音机则只需直接将素材导入音频工作站，免除了实时采集的时间浪费。

       硬盘数字录音机和固态数字录音机的问世无疑成为同期录音回归双系统的动力和催化剂。

——双系统录音的实践（上）

       2004年，我们承担了中视影视制作有限公司的高清电视连续剧《前门楼子九丈九》的录音工作，该剧使用Panasonic AH-27 720p数字摄像机，按照惯例我们采用单系统录音，即所有音频信号经调音台后用双向传输电缆送入摄录一体机的模拟音频接口，并将相应通路的E-E监听信号经摄录一体机的音频线路输出端子回传到调音台的监听输入。经过将近一个月的拍摄我们不时发现监听信号有不规律的噪声、莫名其妙的信号时断时续、输入信号电平在正常范围内但还音信号严重限幅、音色发瘪等问题。而且上述问题已经反映在已经拍摄完成的磁带上。经过排除录音系统及传输电缆的问题，认定噪声源来自摄录一体机的模拟音频输入端子。经过交涉，摄制组很快换用一台新的摄像机，并且未再出现类似故障。

       在后期制作的过程中，由于早先拍摄的素材不断地出现噪声干扰问题，以至不得不通过替换素材来取得较好的的声音质量。尽管我们严格按照有关技术规范进行制作全过程的层层把关，没有任何技术指标的问题，但在其后的音质主观评价中还感觉节目响度和音色都与预期有较大的差距。

       2004年，我们在拉斯维加斯的NAB展览会上找到了两款采用CF（Compact Flash）卡的专业录音机，Fostex FR2和Sounddevice 744T。它们都有着非常好的性能价格比，而且支持96kHz/24bit的高质量数字音频格式，完全适应目前的影视同期录音制作需要。

       随后的一段时间，我们还特别留意在国内市场寻找价格低廉且符合专业录音技术指标的固态介质录音机。经过技术检测和对比试验后，我们认为在高清电视节目制作和低成本数字电影制作中上述两种录音机和Maranthz PD670都是可以采用的设备（后者唯一不足是采用非平衡线路输入且不支持时间码）。




 

——双系统录音的实践（下）

       在2005年的高清电视连续剧《大阿哥溥俊》中，我们设计了双系统录音的技术方案，采用Maranthz PD670作为主要录音设备，所有的同期录音素材均是记录在CF卡上，之后再转储进大容量硬盘并定期进行DVD-ROM备份。摄录一体机的音频记录只是记录本机拾取或无线返送的参考音频信号。这样在进入音频后期制作阶段时只要将素材文件直接导入数字音频工作站就可以进行剪辑作业了。

       经过与此前采用单系统同期录音的《前门楼子九丈九》（两部作品后期制作系统完全一致）所作的对比评价，不仅技术质量更有保证，而且在同样电平条件下音色和响度明显改善。

       2005年底，《大阿哥溥俊》的同期录音及后期制作的全部工艺流程的试验成功。因此，我们决定在潇湘电影集团出品的数字电影《哨所外的风景》中采用双系统录音，这部影片录音所采用的录音机仍然是Maranthz PD670。遗憾的是由于数据备份硬盘的原因，该片只有1/3素材使用了双系统录音，其余部分仍然采用了单系统录音，即仍旧将音频信号记录在录像带上。然而，进入后期制作阶段却发现，所有记录在HDCAM磁带上的音频信号都严重削波失真且幅度很小，经过技术分析表明并非录音电平设置不当所致。我们判断这个现象应该是摄录一体机模拟音频放大器或A/D转换器故障。无论如何ADR是不可避免的了，通过这样一个事例，更说明了采用双系统进行同期录音的必要性。

       2006年2月，我们再次在数字电影《青槟榔之味》的同期录音中采用了同样的双系统录音工艺。由于技术准备充分，所获得的的素材质量令人相当满意。

       数字电影与高清电视节目设备工艺方案如下图所示：

实际的数字电影与高清电视节目声音制作设备与制作流程



 

——实践中的体会（上）

       通过近两年在数字电影和高清电视节目制作方面的实践，我们对双系统录音有了比较深刻的认识。它的好处表现在：

       1．由于硬盘和CF卡专业录音机采用了以IT技术为基础的通用存贮介质，不仅录音机本身具有极高的性能价格比，而且固态录音介质的价格也在以摩尔定律急剧地下降，总体上使得影视同期录音的技术成本有了大幅度地下降，因此在影视节目的同期录音中采用双系统录音并不会过多地增加拍摄成本，反而在后期制作环节中因为可能大大减少对高清录像机的使用而降低制作成本。

       2．由于采用文件方式进行声音信号的记录，在进入后期制作环节时可以免除实时采集过程，大大节约了时间，必要时还可以通过网络实现远程信号传输。

       3．双系统同期录音所使用的设备均为专业录音设备，由录音专业人员直接掌握并进行操作，所以因误操作而造成的设备故障率很低，整个系统可靠性较高。

       4．由于摆脱了调音台和摄录一体机之间的电缆羁绊，一方面提高了拍摄过程的自由度，另一方面降低了各部门的工作强度，同时由于系统变得紧凑和便于操作，有助于录音人员随时调整设备技术参数，保证了声音的记录质量。

       5．制作方案灵活，摄像设备和录音设备既可以保证声画同步记录，也可以分别启动和停止，随时记录并保留有价值的声音素材。

——实践中的体会（下）

       当然，采用双系统录音还是有待改进之处。目前在影视录音后期制作当中对于时间码的运用还不够规范，特别是在多种格式并存的条件下，很多时候的同期录音素材还是依赖于手工对板的方式实现声画同步，这样在节目素材量不太多的情形下是可以接受的。当节目素材太多，靠手工对板的效率就显得十分低下，特别是目前许多影视节目制作的剪辑相比于传统的电影胶片剪辑不够规范，完成片中许多原始信息如拍板和参考声轨丢失严重。因此在拍摄阶段就采用和视频记录介质或流式数据完全一致的时间码就显得十分必要。采用何种方式的时间码同步方案才能既便于实际拍摄，又满足后期制作要求还需要在实际拍摄中逐步摸索。

       可喜的是，市面上已经有了这方面用途的设备。Denecke和Ambient 设计生产的一些同步装置如Denecke Tri-level Syncbox和Lockit box都可以组成实用的单机或多机时间码同步解决方案。

       由于近年来以硬盘和半导体存贮器为记录介质的便携式专业录音机纷纷问世，不仅在功能上完全适应影视同期录音的工艺要求，而且在技术指标上也充分满足了《数字电影技术要求(暂行)》和《电影数字放映暂行技术要求》（广发技字〔2004〕1036号）的相关要求。同时具备成本低廉，可靠性高，并且能够充分保证原始素材的完整性，为提高影视声音制作质量提供了极大的方便。因此，在未来的一段时间里，采取双系统方式进行影视节目同期录音的工艺路线，将会是适应整个数字电影及高清电视节目制作总体工艺的一个优化方向。

       相信在不远的将来，双系统同期录音有可能成为数字电影及高清数字电视节目制作的常规手段，尽管目前看起来这样做仍显得多少有些繁琐，但当它被确立为一个面向未来的技术体系并得到广泛运用，整个数字电影和高清晰度数字电视节目声音制作的障碍将不复存在。

《同期拾音技巧》课程一

同期录音筹备工作

进行设备整备练习

1．话筒电缆的收放技巧。

2．话筒及防风罩安装方法。

3．话筒杆的操作方法。

4．话筒员的步法训练。

5．现场布线的实例

打消轻视技能训练的思想，培养严谨细致的现场工作作风，熟练技巧和身体协调性训练

第一部分

一．先进行分组结果的发言讨论，每人陈述自己选择合作伙伴的理由，对方的优缺点。

除业务，个性方面的考虑外，还应注意居住地址和经费方面的因素。

二．抽查部分学生所作的同期录音系统方案，作图，应有多个方案。

抽查部分学生所作的设备预算，要求清单作的越细致越好。

第二部分

先请几位学生在未经培训之前收放电缆，全体学生观摩，当场指出问题所在，然后教师亲自示范，让学生作出评判。作为最基本专业技能，强调正确地收放电缆是保障现场工作质量，提高工作效率的，爱护设备的基本技巧。

拆解防风罩减震架，演示拆卸及安装话筒的方法和细节，手持话筒的方法，观察话筒安装前后位置是否恰当，配重平衡是否合适，安装短话筒线，示范电缆减震环的安装方法，说明作出减震环的必要性。

首先由学生自己操作，对学生暂放话筒杆可能出现的错误方法及危险后果进行讲评，讲明安全放置话筒杆的基本原则和方法。然后给学生演示正确的操作方法，逐步说明按暗步骤操作的理由。

示范正确举竿的身体姿势，最大可能保持肩肘关节的自由度，体会双手握杆的角度和力度，掌握重心和支点。教会学生自然地用滚动法行走。

介绍沿地面敷设电缆要沿边角，墙面敷设用大力胶布固定。过门窗时，要考虑关门对电缆的影响，要尽量从门中缝穿过，要在门缝处加垫块，避免门缝合严轧断电缆。沿空架设时，要利用可能的悬挂点。示范徒手悬挂的技巧。

课后作业：

继续练习收放电缆，练习滚动式行走，上网查阅有关同期录音设备资料

《同期拾音技巧》课程二

超指向传声器的拾音特性。

话筒杆的握持与操作技巧

介绍各种同期录音话筒的拾音特性和实际拍摄使用的情况，主要介绍方向性和离轴响应的概念。

本周主要实训要求是掌握规范的举杆方法和运动步法，学会用身体而不是手臂控制话筒杆的位置角度和高度。

按照不同的画面景别确定拾音位置和角度。在上课期间拍摄不同角度的照片备用。

用照片和画框演示各种景别的话筒位置和角度。

固定画面不同景别的拾音

超指向传声器的方向性和离轴响应的概念，传声器拾音角度与镜头选取画面角度的区别

要求用普通手电，利用其光心与光晕兼具的特点，模拟超指向传声器，使学生充分理解话筒拾音方向性，既要保证光心对准目标，又要避免光晕部分拾取不必要的杂音。

作业要求

数码相机拍摄拾音对象的不同景别，按照该景别进行实际拾音。

《同期拾音技巧》课程三

利用数码相机按照常规构图给出固定的特写、近景、中景、全景、大全景画面并拍摄下来，根据相应景别进行对白拾音，要求在不穿帮的前提下拾取与画面景别关系吻合的声音。

演员声音应当自然，不要刻意应付录音。

话筒拾音应当稳定灵活，既不能有振动杂音也不能过于僵死，应当自然跟随演员自然动作作相应调整。

每人按照自己的设想，每个景别拾取不少于30秒钟的声音。

拾音地点可以任意选择，室内外均可。

附：不同景别参考画面

特写 近景 中近 中近 中 全

大全 大特 近坐 中坐 全坐

持杆的身体记忆与视差校正，正确拾音角度和拾音距离

作业要求：

1．作出明确清晰的录音场记，包括镜头编号（数码相机照片编号），录音素材编号（文件名或素材顺序号），景别，话筒角度和距离，话筒型号，话筒员姓名，其它说明事项。

2．作业完成后每人在服务器里建立自己的作业夹，将作业上载。

完成后各实习组准备实习操作的数码照片和录音素材，第5周进大混录棚进行讲评

《同期拾音技巧》课程四

有场面调度的同期录音技巧

调度中的对白拾音

概念：

起幅与落幅；主体运动与摄影机运动

固定角度不同景别的单人主体运动拾音：

跟踪主体运动保持适当的拾音位置与角度。横向运动时保持声音景别与画面景别的匹配；在轴向运动时应当考虑与景别变化相适应的声音透视感。

固定角度不同景别的多人主体运动拾音：

跟踪主体运动，并在不同声源之间作适当调整。

单一摄影机运动的拾音：

起幅和落幅画面的拾音位置判断。推拉镜头的拾音，以落幅为最佳拾音位置。落幅位置要求稳定和匹配。摇移镜头的拾音轨迹设计，跟踪主体时的步法和身体姿态控制。

综合运动中的拾音练习：

保持话筒运动的平稳（身体控制技巧），（需要宽敞一些的场地）。在调度过程中随时保持恰当的拾音位置与角度，需要设计合理的行进路线和持竿方式，并能流畅过渡。

调度中的主体运动跟踪和话筒运动轨迹的设计，“避免将话筒当作镜头对待”

尽可能再现实际拍摄的所有调度方法，逐一进行起/落幅拾音位置和角度，过渡轨迹，持竿与步法，景别匹配的分析

特殊运动方式的拾音角度与跟踪，以及与画面匹配的主观感觉

给定起幅和落幅，拾音效果应当与起幅落幅匹配，

画面中间过渡应该是平稳和连续的，在取景器中注意观察有无穿帮现象，以判断话筒轨迹设计是否合理。

一套基本同期录音设备，包括鱼竿话筒，CF卡录音机，监听耳机。自备数码相机

作业：

数码相机拍摄拾音对象的不同景别，按照该景别进行实际拾音。

完成后各实习组准备实习操作的数码照片和录音素材，

《同期拾音技巧》课程五

同期录音质量的初步判断

对规定景别、固定或运动镜头的对白拾音素材的讲评

声画景别关系的匹配

起幅落幅的声画匹配，声音过渡

同期录音：

今天的电影太多的是采用ADR的方式。
声音制作不严谨可能是各国电影市场反映不好的原因之一。对于英国人也是如此：ADR制作比不上美国，有时候做的声音听起来像粗制滥造，一方面是制作成本变低的缘故，另一方面做事的人的积极性也不比从前。
同期录音最可贵的是能够捕捉到演员现场演绎的最真实生动的原始素材，由此可以做出最好的电影。
我们需要一支过硬的技术和制作队伍，所有的人都全力以赴，目的是得到最好的声音。
相反地，一种有害的观点是：反正也要后期配音，无所谓了，因此发电车停哪儿都可以；控制交通难度太大算了吧。要不就等到后期制作时再处理吧。
原始素材的质量是最重要的，这个道理相信所有的技术人员都明白。
在同期录音开始的阶段，无论你是否已经决定了是否后期再进行ADR，都要抱定一个信念，就是不使用ADR（无论如何ADR仅仅是一个补救措施）。
近年以来外景录音使用的录音机越来越多地采用硬盘录音机，NAGRA V，PDR2000，PD6
SD744，DEVA等，今年以来，采用flash memary的录音机也逐步进入实用化的阶段，CF二代已经可以做到4G容量，常规的也可以轻易做到1Gbit，附带的好处是使用芯片媒体记录，取消了机械传动机构，整机可靠性有了大幅度提高，并且录音机可以很简单地通过USB/1394等通用计算机接口称为计算机的一个外置硬盘，很方便地进行数据备份和传输，有些型号的录音机如fostexPR2已经可以支持96kHz/24bit。这个格式是DAT做不到的。
在外景录音中不建议采用96kHz录音，因为多数数字音频工作站还不能支持96/24，用于视频剪辑的工作站就更是不支持96/24格式，
另一方面，有的录音师认为采用24bit量化能获得足够大的动态，这样录音师就不必受信噪比，动态余量等问题的困扰，具体做法就是录音师只要固定好衰减器的位置就可以应付所有的信号电平，而不必经常地调整录音电平。
关于提高采样频率和量化技术的分析：曾几何时，搞采样频率和高量化级数成为改善数字录音质量的不二法门，甚至搞到192/24。制造商纷纷追逐，细究起来，之所以大搞高采样频率主要还是商业宣传，须知采样频率每提高一倍，或每增加一个bit的量化级数，数据量都增加一倍，而前者增加的数字看起来大的多48/96/192，后者才区区16/17/18，这就造成了制造商拼命宣扬高采样率的现象。
同期录音的拾音，近距离拾音是值得推荐的方法，不仅可以拾取到更大的响度，也可以拾取到更多的细节，在室内拾音时可以得到很好的直接声而抑制反射声，室外拾音则可以获得好的信噪比。千万不能因为担心穿帮而将话筒放得远远的。
无线话筒尽管就其技术而言较之以前已经有了很大的不同，不仅可靠性而且本身的音质都很好。这也是近年来许多录音师过分依赖无线话筒的原因之一，但是由于无线话筒多数情形下只能藏在演员身上，不可能放置在恰当的拾音位置，因此很难得到理想的声音。事实上，无线话筒在影片拍摄中的实际使用是很少的，多数情况下只是作为一个应急使用的备份。
有经验的话筒员是拍摄当中最应该依赖的，通常情况下是两个话筒员以单声道方式进行录音，这样，通常情况下是不需要多轨记录的。只是在个别情况下，如对穿场景才需要以立体声方式进行拾音。而多轨录音只是在必要的多话筒拾音，特别是多路无线话筒同时工作的时候才使用。
室外拾音使用的传声器通常是短枪式的MKH416/418/60/70，KMR81/82，SANKENCSS5之类，虽然他们的技术指标都足够的高，但是音色却是各有不同；室内拾音选用Schoeps MK41是一个很好的选择，他的音色很容易与外景用的KMR81或MKH60融合，不仅如此他的指向性略弱于短枪，因此在室内拾音时即使方向不十分准确的时候也能够得到令人满意的音质。一个附带的好处是MK*系列有很多有用的附件如直角弯头，可以让话筒员在很小的空间里调度话筒。
备份是必要的，无论使用哪种录音机，都需要有一台备份用的录音机，使用DAT建议两台录音机并机工作，硬盘录音机或闪存录音机则需要经常将记录的文件备份到电脑或光盘上。

后期制作：
每天的拍摄结束后，需要将现场录音的数据及时送到后期剪辑室，可以使用移动硬盘，CD-R或DVD-R备份数据然后转移根后期制作，条件许可的话可以通英特网直接传送给后期制作室。考虑到兼容性，现场录音的格式建议采用BWF，便于导入不同型式的工作站中。
如果有可能，最好在外景地安排每日的备份工作，同时对录音素材进行复听检查。
导入视频工作站的音频文件必须以同样的文件名，这样便于在开始声音剪辑时利用视频工作站的OMF文件直接导入音频工作站，然后再用同样文件名的24bit音频文件逐条替换素材。

声音剪辑首先要做的一项重要工作是同期素材整理，需要根据画面来检查每一镜头的声音，确认声音的技术质量符合要求，声音景别与画面景别相吻合，声音内容与画面内容相吻合，等等。把不必要的干扰声剔除并用其它素材中的同样内容加以替换，（用24bit替换OMF附带的16bit素材，可以用两种方法，其一是OMF中的音频素材都使用全长度的，替换时只需将光标对齐16bit素材起始端，再将24bit素材定点拖放到光标处即可自动对齐；但是多数情形下OMF附带的音频素材不是全部长度，通常设定为前后余5至10秒的长度，因此替换24bt素材时只能以音频波形来对准素材，当然这样做法是比较费时费力的）。
后期制作的另一个环节是进行音响效果的剪辑，包括动作音响和环境声的剪辑，其中动作音响首先按照单声道的方式根据画面进行结构设计，然后再对个别素材音色进行替换或更细致地加工处理，将单声道素材根据画面需要分解为多声道。需要注意的是，今天我们使用的音响素材多数来自CD，他们都是16bit的，因此多数录音师认为同期录音采用24bit是不必要的。（要进行正反两方面的论证）
ADR：ADR中R的概念是第一位的，一定要使用同期录音的拾音方式来为ADR拾音。
音乐的处理：
单声道
立体声
环绕声（包括多种形式前方为主，后方为主，定位清晰或故意模糊定位）
反映了不同的美学观念，也迎合了不同的接受心理同时还在实践中摸索寻找平衡
具体的决定是要根据影片的内容和形式来决定，有的需要事先决定录音的方式，
电影的5.1和音乐的5.1的诉求不同，电影音乐的诉求就更是不同，不能单纯地以为5.1的电影就是要用5.1的音乐录音。有一种观点是认为单声道或立体声的音乐更有艺术性。但是不可否认的是5.1的音乐更具表现力，问题是你要追求哪种效果，体验还是间离？
最后的混录
电平是很重要的

电影的预算日渐紧缩给电影工业带来了不可挽回的严重后果，台湾，香港电影的衰落就是明证，今天这个厄运不可回避地降临到大陆电影了，很低的预算意味着你不能够聘请高水平的录音师，或者无法聘请有经验的话筒员，这会大大降低同期录音的质量，尽管很多制片人并不在意这些，但是毫无疑问粗制滥造的后果就是票房收入的一跌再跌。
预算紧缩的另一个影响就是制作周期的大幅缩短，这大大妨碍了你的创作接近完美的程度。需要知道的是，好的创意需要时间，实现好的创意更需要时间，过于仓促会让人浮躁。

电影的声音（Sound for motion pictures）

电影制作者如何创作出色的音响（what moviemakers need to know about creating great audio）
原文：Phillip Williams

译编：Joe Zhen

声音制作是电影工艺的一个方面，由于媒体总是先入为主的认为视觉效果更为重要，而声音效果往往得不到重视，甚至是一些经验丰富的影视制作者也会忽视声音。持这种观点的大导演希区柯克（Alfred Hitchcock）总是说：“对于一部好的电影来说，就算把它的声音全部拿掉，我们仍然能抓住它的情节。”然而电影录音师就像摄影指导一样，影片最终的成败，与他们所领导的部门的努力是密不可分得。你只要将希区柯克的任何一部电影的声音调回原来的大小，你就会明白导演在声音上倾注的心血其实是无法抹煞的。
在同期录音时，导演为了他想要的某一个镜头而忽略了声音的瑕疵，指望在后期制作时修正这些缺陷。这是可以理解的。通过后期制作中出现的大量的、一系列的突发和偶然，你会明白在同期录音时牺牲某些素材是权宜之计。对制片人来说，这是在金钱与艺术价值之间的权衡。但是在前期制作中省下的会在后期制作里找回来。
电影录音师Pawel Wdowczak （《The Royal Tenebaums》、《Leaving Las Vegas》），说：“好的声音素材是一笔财富：你使用的声音素材越好——无论是同期声还是制作的声音——你后期制作时拥有的本钱就越多。”由于电影声音的专业性——无论是混录师、投资商或后期监制——他们都清楚：想要更好的声音，最好是在现场。
无论是什么样的预算，我们都要追求最好的声音。

职员
首先从确定人员谈起。从事电影声音后期制作的Alan Gus（纽约Matlin录音室）说：“没有什么比请一个好的声音设计更重要。随便找一个什么人来应付差事是万万不可的。应到物色一位从事这项工作的专业人士，他既有办法满足你的影片的需要，且其方案也要容易执行。基于这一点，录音师Rob Janiger（《Timecode》、《Bram Stoker’s Dracula》）说：“拍摄和制作一部大片由100到200演职人员，其中将近200人是为影片的画面服务的。只有录音师、话筒员和接线员是在为影片的声音工作。从某种意义上说，录音人员被视为二线人员，而且人手也不够，他们不得不设法求得他人的帮助。

听取意见
一旦你用了你信任的人，你就要倾听他们的意见。“导演和制片人常常会对声音设计人员说‘我他妈的再也不能忍受你在这里胡搞了！’“……有没有搞错，这不是为我，这是为你啊！”对于导演来说，放心地把声音交给专业的人士去做，这是长期有效的办法。例如，如果某一次拍摄的声音有问题时，录音师会要求录一条自由声轨（Wild track），即不开摄影机，单独录一条贯穿整场戏的人声。在现场多花一些时间来补录同期声音是值得的。这时演员可以准确把握整场戏的节奏和感情，如果拖到后期再去做ADR就很难了。ADR即自动对白替换（Automatic Dialogue Replacement），是用演员配音来代替同期声的后期制作手段。演员坐在配音间里边一边看着画面，一边听着相应的corresponding将要被替换的原始声音，反复几次，然后开始配音，以期与原始声音的语调和质量相匹配。
有经验的演员在拍摄的现场就会特别注意录音人员对他的要求，因为他知道在拍摄后再让他到录音棚里去找回数月前现场的感觉就很难了。导演和制片人都很清楚这一点。因此不惜增加预算聘请好的录音人员，这样不仅可以取得良好的声音效果，还能节省花在ADR上的配音时间。
“不要指望ADR”，录音工程师，（《为数字视频制作出色的声音》）的作者（CMP丛书），Boston’s Digital Playroom的创始人Jay Rose说。“ADR并不是真正的自动。这种录音手段非常耗费时间（就算由专业人士在专业的设备上完成），也的确能达到很好的效果。然而如果最初你就采用最好的同期声，那么你将会获得非常完美的混录效果。”
“观众同时也是听众。”位于德克萨斯奥斯汀的Gear器材租赁公司的经理Kirk Miles指出：视觉感官往往受到听觉感官的影响。“研究在一次的表明人们听电视的时间与看电视的时间一样多。当他们在浏览网页、吃东西、看杂志的时候听到声响时，他们的视线就会不由自主地寻找声源。大多数导演和制片人都是视觉敏锐的人，在现场，他们的注意力都在监视器上。”Miles建议现场制作人员都要是用耳机返送监听分配系统，以便于适应现场气氛。

筹划
Jason George说：“假设某一个场景临近嘈杂的街道，你就会有疑问：是把街道封闭起来拍摄，还是干脆拍静止的镜头，或者等不那么炒得时候再拍，又或是换个地方拍摄。其实最好的就是在拍摄之前就让录音人员到现场复景。他们能够预见到现场可能会存在的一些干扰同期录音的问题，并且做出异地拍摄的打算。温哥华Airwaves Sound的Adds Derick Cobden说：“为了避免在前期做一些多余的预选，你一定要在拍摄之前与后期公司取得良好的沟通。”只有让同期录音与后期制作的人员有起码的沟通，能够分享主意。才能使影片的声音更好。

流程与工艺
无论录音组的能力如何，他都会对实际可能会出现的问题有所认识。“同期声的问题往往来自于不良的话筒位置。”Alan Gus说：“有些情况的确不可能从更好的位置拾音，但是只要你把握住现场环境，你的声音就不会太坏。我们参与了大量的独立电影的后期制作，其中大多需要做ADR。如果当时有更好的适音质量，就可免除其中绝大多数ADR的工作。”
“初学者最常犯的一个错误就是在拾音的时候把话筒当成镜头。”Jay Rose说：“你别指望把话筒指向某一个演员而不要他人的声音、环境噪声或反射声。拾取对白的最佳唯一办法就是尽可能地接近演员，无论是用话筒杆拾音（通常是从头顶指向演员的嘴，并且距离不大于2英尺）还是用领夹式话筒。领夹话筒是专门设计的微型话筒，放置在身体的胸腔区域。话筒杆就是一根手持‘鱼竿’末端安装一支话筒。至于摄像机机头话筒哪怕是再好也是没有用——它总是离恰当的位置太远。”
在电影拍摄过程中通常采用双系统记录：声音记录在录音机上，而画面记录在摄影机上。然后在后期制作时使两者同步对齐。胶片摄影机（70mm;35mm;16mm）没有内置的话筒等录音装置，所以双系统记录方式是一个事实上的标准。然而数字摄像机配备了内置的话筒。新入行的数字电影制作者们经常直接使用摄像机上话筒录音，这必将导致低劣的声音质量，尽管这很自然的迎合了低成本制作的观念。数字摄影机，尤其是家用DV摄像机上的话筒拾取的声音通常达不到专业标准。我们建议使用单独的话筒拾取符合专业质量的声音。并且每一路进入摄像机的声音信号都要经过调音台的控制。
Steve Joachim，洛杉矶Location Sound的销售经理说：“我们鼓励年轻的电影制作者采用音频通道中插入调音台的视频方式进行拍摄。不管怎样，我们都要聘请专业的录音师来将声音记录在摄像机上，或者是记录在便携录音机上。通过控制调音台的增益或输出给记录设备的信号电平，并且监听摄像机的返送信号，这样我们才能确切地听到记录到磁带上的声音。”这是后期制作之前解决的很多问题。
Observes Gus说：“有个现象屡见不鲜，那就是录音的人在录音时不做监听。而当我们做一部纪录片时，讲述者又是一位有显著身份的人，但是这片子的声音很差。录音师不可能在采访过程中脱带监听，也不可能事后再找这些名人补录。”
“最重要的就是一个镜头与另一个镜头的连贯。”Rob Janiger说：“即使是摄影机的角度变了，录音时也不要试图在不做监听的情况下调整话筒的方向和信号的EQ，等等。作为录音师，最首要的也是最重要的，你要保证同一场景中的各个剪接点要过渡顺畅。一致的本底噪声和环境声对后期制作会有很大的帮助。”任何录音师都认同一个规则，在一个场景里更换话筒绝非好主意。一些牌子的话筒，虽然它们很出色，但混合使用就不见得好了。“sennheiser的话筒与neumann的话筒就不太适合互相混用，”Pawel Wdowczak确信。“如果混用这两种话筒，拾取的声音在剪接时很难匹配。
 “无线话筒与“鱼竿”话筒所拾取的信号，混合在一起会带来梳状滤波器效应”Briam North（来自华盛顿州西雅图胜利录音室），说：“在圆形摄影棚内，或以大场面的实体为布景拍摄远景场次的镜头时，我们通常要使用易于隐藏的领夹式话筒来录音。但是通常录出的对白会听起来觉得近在眼前，缺少合适的环境感和房间特性。”由于同期声存在的这些问题，为了使之更悦耳，大多数声音都不可避免的要到录音棚里重新制作。

MAKING WAVES:SOUND TECHNOLOGY IN THE FIELD
 电影录音技术近年来一直在飞速发展。在九十年代初期DAT问世之前，录音师最信得过的设备就是模拟Nagra录音机；使用了十多年，许多机器还沿用至今。现场拾音的话筒是可靠且不可替代的。
 Steven Joachim，洛杉矶Location Sound的销售经理说：“这个市场变化的相对较慢。比如，影视对白拾音主要用Sennheiser 416话筒，多年来一直是作为首选的设备，销量最大。”Neumann、Schoeps及Sanken的话筒也是很著名的，在某些需要更好的声音的领域就可以换用它们。而且它们的作用是不可替代的。如今数字无线话筒尤其是Lectrosonic UCR411和UM400这样的产品，丰富了录音人员的传统设备。与其说它们是换代，不如说它们能带来更多的惊喜。
 “本行业的大新闻要数Foster PD-6 DVD录音机的出现。”Joachim说，（译者注：此文写于2003年，译于2003年）“技术的进步给我们的领域带来了巨大的改变。”PD-6于2003年三月面世，是一款六轨录音机，内置了六路的输入、输出的调音台。换句话说就是这款录音机可以同时记录来自六个不同话筒的信号，各路信号保持独立与分离。操作者可以控制多路话筒，同时混出不同的声音分别给场记、话筒员和后期制作使用。PD-6以双面miniDVD-RAM为记录方式。尽管其价格接近DAT磁带的两倍，但是它有强大的记录存储能力以及适应后期制作的多轨录音功能。
 Rich Topham纽约专业音频设备协会主席，指出PD-6更多的优点。“所有的DAT都只有两路输出。可是后期制作人员希望得到4-6轨的声音素材，因为这样不仅提供更大的控制余地，也能够将每个人的声音信号分开。你可以把每个演员的对白录在单独的声轨上，一旦需要替换时，只做一个人的对白替换，而不再需要所有的演员都参与。PD-6也可以把领夹话筒的声音和吊杆分开记录。”总之PD-6更加适应电影制作者的需要。
 最近可拆卸式硬盘录音机Nagra-V问世。稍有不便的是它只能录两轨声音信号，尽管如此它给人留下了深刻印象。在一天的拍摄完毕之后，；录音师可以拆下硬盘送回后期录音棚，然后给机器更换一块新的硬盘，其移动硬盘的存储量相当大。尽管Nagra-V在美国仅售出25台，在欧洲也不过近100台，但是它还是取得了成功。“它简直让人难以置信！”Pawel Wdowczak说道，“它的存储量在20-60G之间，声音质量也比DAT强的多。文件通过1394线就能传到PC电脑上。新问世的录音机还有Zaxcom Deva III、IV和V都是硬盘录音机，型号涵盖了基本的六轨到十轨的多轨记录。高比特率的音乐录音质量可以用来采集电影和DVD的声音。它可以选装内置的DVD\CD刻录机，或者外置的移动硬盘作为记录媒介，并配有标准的5.25英寸的DVD电脑光驱。它还可以同时将声音信号录制到内置的DVD光盘、内置的硬盘以及通过1394线连接到外置硬盘上。一整天的同期声音信号可以方便的存储到一张容量为4.7G的DVD光盘上，大大简化了工艺流程，节约了后期剪辑的时间：录音师每天需要上交一张DVD光盘，剪辑师直接在非线性剪辑设备上直接调用而无需转换时间。
虽然大多数新的设备会很快出现在各家租赁公司的货架上，但是它们的租金肯定不菲。对于那些使用Mini DV进行拍摄的制作者，也可以有低成本的选择。Jay Rose指出，“想要把成本降到最低，也有一些为音乐录音而设计的价格在0一下的数字多轨录音机可以用做电影同期录音，尽管它原本不是为此而设计的。一些Mini DV的电影制作者使用高质量的 USB或者火线输入盒，直接以传统的两声道方式或者以多声道对应单独的传声器的方式将声音信号记录到笔记本电脑上，相应地耗费也比较低廉。新出的Marantz CDR-300便携CD录音机能将拍摄一天的声音记录到一张50C的CD光盘上。其音质之好足以应付任何非线性剪辑设备的要求。
Jason Goerge建议Steinberg’s nuendo 音频工作站作为一个物美价廉的选择。“该工作站虽然用的没有Avid的Pro Tools普遍，但它的确便宜。Nuendo具备Pro Tools或Sonic Solutions的全套音频处理功能，却远没有它们那么昂贵。
Gary Gossett（《Runt》）说“我有一台安装了Pro Tools系统的泰坦笔记本电脑，我时常会用到它。你可以买到诸如Pro Tools LE等很多不同版本的Pro Tools软件。只要将它安装在电脑上，它就会成为你的调音台。当然你还必须有一个专门的数模转换界面把数字信号送入计算机，你就可以象在录音棚里一样使用多达24个声轨进行录音。
在家里用Final Cut Pro和Avid DV Express自己剪辑声音和画面的电影制作者也要考虑整个工艺流程。在新设备的资金投入会带来各种各样的技术可能性。“如果你要最终完成你的负片剪辑的话，你最好先在Avid上完成剪辑方案。”Alan Gus提醒，上述这些编辑系统能让电影制作者以低廉的成本完成专业水平的编辑，但是它们不适合做声音剪辑。多数剪辑师并没有声音的概念，他们觉得最好是把声音剪辑留给精通此道的人来完成。大多数独立电影制片人都在声音后期制作中使用Pro Tools Free和Pro Tools LE而感到苦恼，因为这两个版本都只限于锁定磁带或时间码。声音后期制作时选用Pro Tools Mix或者Pro Tools HD的系统是明智的选择，但是你依然需要有音频的专业背景才能用好这些工具。

后期制作：明智的选择
甚至对那些基于家庭制作系统的电影制作者来说，请专业的后期制作人员来完成后期制作都是必要的，至少他能帮你干一些琐碎的工作。决定这项工作的成败的一半就是你要确实寻觅一个适合自己工作的后期机房。专家建议物色一个与你自己一样在影视行业有一定工作经验的专业人员来帮你做后期。“如果你的计划包括拍摄、视频剪辑和发行影片，”Gus指出，“那么你就最好物色一个清楚的知道整个流程的行家……你是否想把以PAL制拍摄到DV上的视频图像转成胶片？显然你的音频后期制作专家应该知道怎样处理好这些问题。”
由于工程师也要承担你的完成片质量好坏的责任，所以你在启用他们之前要与他们取得沟通。Jay Rose提醒刚入行者要有明智的选择：“一些地方，把没有经验的工程师推荐给刚入行还不了解情况的电影制作者，而把有经验的工程师留给老客户使用。当然除了机时费价格也要考虑整个预算。一些录音棚在你使用音效和特殊设备的时候要附加额外的费用，甚至连DAT磁带和CD光盘的价格也有所抬高。”尽管有这么多警告，但是许多专家还是尽心尽力地为独立电影制作者工作，不管是什么样的预算他们都会尽其所能。“选择乐于为你和你的事业服务而不在乎你的预算是多少的公司，”Derick Cobden建议。
要知道，如果你的同期录音素材很糟糕，那么即使是经验丰富且有很好设备的录音棚所能做的也是有限的。“利用EQ及压限等声处理器能减轻环境噪声或者你不需要的声音，但是它们不可能彻底除去噪声，”Brian North说。“不过，另一方面使用音响资料库又是非常容易的。例如加入犬吠或孩子的玩耍声。加入适当的混响，也可以让即使是很远距离拍摄的室内镜头具有恰当的反射声。同时加入前一场景中的气氛就能确定原有的室内环境。”
    家庭后期制作系统也渐成气候。“如果你的家用电脑有良好的监听，”Gus指出“同时有清楚知道系统的人员，你的混录工作就可以进行了。在家里准备素材和套剪音响是没有问题的，但是如果你没有电影混录或做广播节目及现场演出的经验的话，你必须找一个在这些方面有经验的人来为你录制。这将会使你的作品大为不同。人们经常会对电影失去兴趣，大多是因为它的声音做得太差，让人走神。人们通常会说独立制片的电影的声音质量极差，但这不是不可避免的。

。。。。。。